14 February – 18 April 2026
SPECIAL OPENING HOURS: Galerierundgang CHARLOTTENWALK: Friday, 13 March 2026, 12–9 pm and Saturday, 14 March 2026, 12–6 pm
Die Galerie kajetan freut sich, unter dem Titel proof of existence die erste Einzelausstellung der österreichischen Künstlerin Izabel Angerer (*1969) in ihren Räumen präsentieren zu dürfen. Die Ausstellung versammelt jüngste Arbeiten auf Papier und Aluminium, die aus Linie, Perforierung und einem präzisen Umgang mit Material hervorgehen. Sie bewegen sich an der Schnittstelle von Zeichnung, Malerei und Objekt.
Angerers Praxis basiert auf einem konzentrierten und doch offenen Arbeitsprozess. Ihre dicht gesetzten Linien bezeugen Präzision, während sie von minimalen Abweichungen getragen sind; Perforationen verdichten sich sukzessive, aber nicht gleichförmig; sie verändern ihren Rhythmus und aktivieren den Bildträger zu einer dynamischen Oberfläche, die mitunter taktil wirkt.
Einzelne Setzungen der Künstlerin sind nie als isolierte Gesten, sondern stets als Teile einer Abfolge gedacht. So entsteht Bedeutung aus der zeitlichen Dimension des künstlerischen Schaffens, der kontinuierlichen Wiederholung, Abweichung und Spontanität, die jede der ausgestellten Arbeiten prägt.
Theoretischer Bezugspunkt ist für die Künstlerin das Denken des vorsokratischen Philosophen Heraklit. Dessen zentrale Vorstellung, dass alles Seiende sich im fortwährenden Wandel befindet, dient Angerer als Denkmodell. Für sie existiert ein Werk nicht als zeitloses Objekt, sondern als Spurenträger von Handlungen, die vergangen sind, im Material jedoch fest eingeschrieben bleiben. Linie, Farbe und Perforation dienen nicht der Abbildung, sondern als Marker eines zeitlichen Prozesses – sie verweisen auf Einzelmomente, die im Werk fixiert sind und sich dem Wandel damit verweigern.
In River (2025) zeigt sich dieses Verständnis in einer filigranen wie auch kompakten Arbeit auf Papier. Mit Tinte entwickelt Angerer ein Muster, das sich aus einer Vielzahl konzentriert gesetzter Linien ergibt. In ihrer Verdichtung entsteht eine Struktur, die einerseits den offengelegten Bildträger rhythmisiert, andererseits Zeit im Bild konserviert.
Auch in Synapse eins (2025) ist das theoretische Fundament der Künstlerin spürbar. Die Arbeit besteht aus einer dicht perforierten leichten Aluminiumplatte. Durch ihre Bearbeitung ist das Material stellenweise erhaben und wölbt sich sanft an den äußeren Rändern nach oben – eine sichtbare Reaktion des Materials auf die künstlerischen Eingriffe. Die Perforation ist nicht gleichmäßig verteilt: Von außen nach innen verdichtet sich das Punktgefüge, wird enger und feinteiliger. Es entsteht eine hochkomplexe Oberfläche als direkte Folge der künstlerisch aufgewendeten Zeit.
Angerers Arbeiten behaupten damit kein geschlossenes Bild, sondern tragen stark verdichtete Spuren von Handlung, Wiederholung und mit ihr die Zeit in sich – sie sind Ergebnis des fortlaufenden Schaffens und der Künstlerin so ihr proof of existence.
In der reduzierten Formensprache und Serialität weisen die Arbeiten eine Nähe zur Konkreten Kunst und zur Minimal Art auf. Wo Konkrete Kunst jedoch auf formale Geschlossenheit zielte und Minimal Art auf industrielle Präzision und Fertigung setzte, insistiert die Künstlerin auf Handarbeit, Materialreaktion und das Sichtbarmachen von Zeit. Ihre Arbeiten berühren damit auch postminimale und prozessuale Ansätze, ohne jedoch einen performativen Gestus an den Tag zu legen.
Eliza Grabarek
Vita
Izabel Angerer (*1969, Innsbruck, Österreich) lebt und arbeitet in Antwerpen.
Sie studierte Druckgrafik und Malerei an der Koninglijke Academie voor Schone Kunsten, Antwerpen (1994–2000).
Angerer hat mehrere Einzelausstellungen zu verzeichnen, darunter Traces and Echoes (Valerie Traan Gallery, Antwerpen, 2022), Un long fleuve tranquille (CC ’t Schaliken, Herentals, 2018), Sometimes I wonder myself (Haecken & Oogen, Antwerpen, 2017) und Fade away and radiate (Secret Kitchen Gallery, Sint-Niklaas, 2015). Für ihre zeichnerische Praxis erhielt sie 2015 den Grote prijs tekenkunst in Ronse, Belgien.
Galerie kajetan is pleased to present proof of existence, the first solo exhibition of the Austrian artist Izabel Angerer (*1969) in its spaces. The exhibition gathers her most recent works on paper and aluminum, emerging from line, perforation, and a precise engagement with material. They occupy a space at the intersection of drawing, painting, and object.
Angerer’s practice is based on a focused yet open working process. Her densely placed lines testify to precision while being carried by minimal deviations; perforations accumulate progressively but never uniformly, shifting their rhythm and activating the support into a dynamic surface that can, at times, appear tactile.
The artist’s individual marks are never conceived as isolated gestures but always as parts of a sequence. Meaning arises from the temporal dimension of artistic creation—the continuous repetition, deviation, and spontaneity that shape each of the exhibited works.
Her theoretical point of reference is the thought of the pre-Socratic philosopher Heraclitus. His central notion that all being is in constant flux serves Angerer as a conceptual model. For her, a work does not exist as a timeless object, but as a carrier of actions that have passed, inscribed firmly in the material. Line, color, and perforation do not serve as representation but as markers of a temporal process—they refer to individual moments fixed in the work, resisting change.
In River (2025), this understanding is manifested in a delicate yet compact work on paper. Using ink, Angerer develops a pattern composed of numerous carefully placed lines. Their density produces a structure that rhythmizes the exposed support while simultaneously preserving time within the image.
In Synapse One (2025), the artist’s theoretical framework is also tangible. The work consists of a densely perforated lightweight aluminum plate. The material is partially raised and gently curves upward along the outer edges—a visible response to the artist’s interventions. The perforation is unevenly distributed: from the outer edges inward, the points become denser, finer, and more intricate. The result is a highly complex surface, a direct consequence of the time invested in its making.
Angerer’s works do not assert a closed image but carry highly concentrated traces of action, repetition, and the passage of time — they are the product of ongoing creation and, for the artist, her proof of existence.
In their reduced formal language and seriality, the works show a closeness to Concrete Art and Minimal Art. Whereas Concrete Art aimed at formal closure and Minimal Art emphasized industrial precision and fabrication, Angerer insists on handwork, material responsiveness, and the visibility of time. Her works also touch on postminimal and process-oriented approaches, without adopting a performative gesture.
Eliza Grabarek
Biography
Izabel Angerer (*1969, Innsbruck, Austria) lives and works in Antwerp.
She studied Printmaking and Painting at the Koninglijke Academie voor Schone Kunsten, Antwerp (1994–2000).
Angerer has realized several solo exhibitions, including Traces and Echoes (Valerie Traan Gallery, Antwerp, 2022), Un long fleuve tranquille (CC ’t Schaliken, Herentals, 2018), Sometimes I wonder myself (Haecken & Oogen, Antwerp, 2017), and Fade away and radiate (Secret Kitchen Gallery, Sint-Niklaas, 2015). For her drawing practice, she was awarded the Grote prijs tekenkunst in Ronse, Belgium, in 2015.
Her work has also been shown in international group exhibitions, including Group (Haecken & Oogen, Antwerp, 2018), Ongezien (Antwerp, 2017), Zonder Titel (Le Paige, Herentals, 2012), Out of Place (Flacc, Genk, 1999–2005), and 52Weeks52Works (Internet Exhibition by James Webb, South Africa, 1999–2005), as well as in various institutions and project spaces in Belgium, Germany, and South Africa.
Angerer completed residencies at the Repin Institute of Fine Arts, Saint Petersburg (2000) and at The Greatmore Studios, Cape Town (2003).
In 2022, the publication Traces and Echoes was released, accompanying the exhibition of the same name.
